Lee en voz alta este verso de Garcilaso de la Vega, escrito hacia 1530: En tanto que de rosa y azucena. Ahora cuenta sus sílabas como te enseñaron en la escuela: en-tan-to-que-de-ro-sa-y-a-zu-ce-na. Doce. Pero si lo dices con naturalidad, tu boca no hace de la y una sílaba aparte: la pega a la vocal de al lado sin pedirte permiso, y el verso suena con once golpes de voz. Once es exactamente lo que Garcilaso quería: es un endecasílabo, el verso que acababa de llegar de Italia. Nadie te lo explicó. El verso te lo hizo hacer.
Ese medio segundo es lo que un estudiante de Literatura pasa años aprendiendo a hacer más lento. ¿Por qué este verso suena terso y aquel otro áspero? ¿Por qué un poema sobre una flor parece también un poema sobre la muerte? ¿Por qué un poema chino del año 757 empareja cada palabra de un verso con otra del verso siguiente, y por qué importa? Leer con atención, lo que en las aulas se llama lectura atenta o lectura cercana (close reading), es el hábito de preguntar qué está haciendo cada decisión del poema, y de notar que fueron decisiones.
Esta pieza sigue el curso que abre la carrera en casi todo el mundo, pero con una diferencia importante para quien lee en español: nuestra poesía no se mide como la inglesa. En inglés se cuentan acentos; en español se cuentan sílabas, y para contarlas hay que saber unas pocas reglas que cualquiera puede aprender en una tarde. Aquí las aprenderás con versos de verdad y con un contador que hace las cuentas contigo.
- Quién la cursa
- Estudiantes de Letras, Literatura Hispánica y Literatura Comparada en el año 1, y casi cualquier estudiante de humanidades en algún momento. En los grados de Filología Hispánica y Letras Hispánicas se enseña junto al "comentario de texto" y a la métrica española; en Oxford, Harvard o Columbia el primer curso de literatura también empieza enseñando a leer de cerca y luego se abre al mundo.
- Para qué sirve
- Para ver cómo un texto breve produce sus efectos, de modo que puedas explicar por qué un poema funciona y no solo decir que funciona.
- Viene después de:
- Nada. Es la primera materia de la carrera de Literatura y va junto a Narrativa (34/57) en el año 1.
- Lleva a:
- Narrativa (34/57), Epopeya, mito y las primeras literaturas (34/83), Teatro y tragedia (34/84), donde el verso sube al escenario, La novela (34/85), Teoría y crítica literaria (34/86), que pregunta qué es leer, y Literatura en español: mil años de una lengua (34/89).
- Qué te da esta pieza
- No escribirás un comentario de texto para un seminario. Sí tendrás seis herramientas para mirar un poema, las probarás en poemas reales, medirás versos con las reglas de la métrica española y conocerás formas de Italia, Castilla, Irán, Japón y China. Lecturas más fáciles en esta biblioteca: Rubén Darío y el Modernismo: El Poeta que Cambió el Sonido del Español (20/07), Federico García Lorca: Poesía, Teatro y un Crimen sin Tumba (20/08) y Sor Juana Inés de la Cruz: La Décima Musa (20/01).
El sonido: un poema está hecho para oírse
La poesía empezó como habla con un patrón, mucho antes de escribirse, y nunca perdió la costumbre. Su herramienta más vieja es la repetición de sonidos: la misma consonante en varias palabras (la aliteración), la misma vocal (la asonancia) o el mismo final de verso (la rima). Garcilaso, en su Égloga III, hace zumbar a las abejas con la letra s:
un susurro de abejas que sonaba.
Léelo en voz alta: el sonido imita lo que dice. La rima hace dos trabajos. Le da al oído una pequeña recompensa cuando llega. Y amarra dos versos, de modo que los oyes como pareja.
En español hay dos maneras de rimar, y distinguirlas es lo primero que se aprende. En la rima consonante coinciden todos los sonidos desde la última vocal acentuada: azucena y refrena (-ena), gesto y honesto (-esto). En la rima asonante coinciden solo las vocales: calor y ruiseñor (ó), mayo y cansado (á-o). La asonante es la rima de la canción popular y del romance; suena más suave y deja al poeta mucha más libertad. Un verso que no rima con ninguno es un verso suelto.
Los críticos marcan la rima con letras: la primera rima es a, la siguiente b, y así. En la tradición española hay dos convenciones más: mayúsculas para los versos largos, de nueve sílabas o más (los de arte mayor), minúsculas para los de ocho o menos (los de arte menor), y un guion para el verso suelto. Prueba a encontrar el esquema tú mismo. Toca la letra de cada verso hasta que los versos que riman compartan letra, y luego comprueba.
Textos de dominio público: Garcilaso de la Vega, Soneto XXIII (publicado en 1543); Sor Juana Inés de la Cruz, redondillas "Hombres necios que acusáis"; "Romance del prisionero" (anónimo, en la versión de los cancioneros de mediados del siglo XVI); Calderón de la Barca, La vida es sueño (1635), décima de Segismundo. Ortografía modernizada. Aquí la herramienta no distingue mayúsculas de minúsculas: lo que se comprueba es qué versos riman entre sí.
Tres sorpresas. En el soneto, los dos tercetos no repiten el orden: CDE y luego DCE, de modo que el oído espera una rima y recibe otra, hasta que todo encaja en el último verso. En el romance solo riman los versos pares, y en asonante; los impares quedan sueltos, y por eso el romance puede seguir cien versos sin cansar. Y en la décima de Calderón, la rima c vuelve en el último verso (pretende, ofende... entiende) y cierra la estrofa como una puerta. Un esquema de rima es una decisión sobre dónde recibe el oído su recompensa.
La medida: en español se cuentan sílabas
Las lenguas difieren en lo que cuentan. La poesía inglesa cuenta acentos: el verso de Shakespeare, el pentámetro yámbico, es una fila de cinco golpes débil-fuerte ("Shall I compare thee to a summer's day?"). El griego y el latín antiguos contaban sílabas largas y breves. La poesía árabe clásica, cuyas reglas fijó en el siglo VIII al-Jalil ibn Ahmad de Basora, también cuenta largas y breves, en quince metros clásicos. El verso chino regulado cuenta tonos. El japonés cuenta moras, unidades de sonido más cortas que la sílaba. El español, como el italiano y el francés, cuenta sílabas, más un acento fijo al final del verso.
Pero no son las sílabas del diccionario: son sílabas métricas, las que suenan cuando el verso se dice en voz alta. Tres reglas bastan para casi todo:
La segunda regla es la más curiosa. El oído español mide hasta la última sílaba acentuada y le añade una. Si el verso acaba en palabra llana (golondrinas), sobra con contar. Si acaba en aguda (colgar), le falta una sílaba al final y el oído la pone: se suma uno. Si acaba en esdrújula (desengáñate), sobra una y se resta. Así, en la Rima LIII de Bécquer, "en tu balcón sus nidos a colgar" tiene diez sílabas de diccionario y vale once.
Los versos de hasta ocho sílabas son de arte menor; los de nueve o más, de arte mayor. Dos reinan sobre todos. El octosílabo es el verso del romance, de la copla y del teatro del Siglo de Oro, y los manuales lo llaman el más natural del castellano porque coincide con el grupo de palabras que decimos de un tirón. El endecasílabo, de once, llegó de Italia: Juan Boscán contó que en 1526, en Granada, el embajador veneciano Andrea Navagero lo animó a escribir en castellano con los metros italianos, y él y Garcilaso lo hicieron. Para sonar bien, el endecasílabo necesita un acento en la sexta sílaba (y entonces se llama heroico si también lo lleva en la segunda, melódico si en la tercera, enfático si en la primera) o, si no, en la cuarta y la octava (sáfico).
Fíjate en el título de esta portada: las obras de Boscán y algunas de Garcilaso. Garcilaso había muerto en 1536 y Boscán en 1542; los versos de Garcilaso entraron a la imprenta como cuarto libro, una especie de apéndice, en la edición que terminó la viuda de Boscán, Ana Girón de Rebolledo. En el original el título está en tinta roja y negra, y el escudo con las columnas de Plus Ultra es el del emperador Carlos V. De ese apéndice salió buena parte de la poesía en español de los siguientes cuatro siglos; en 1546 el músico Alonso Mudarra ya ponía música para vihuela a poemas de los dos amigos.
Mide tú mismo. Elige un verso, o escribe el tuyo, y mira cómo el contador separa las sílabas, junta las vocales y aplica la ley del acento final. Las sílabas con borde grueso son las acentuadas. Toca una sinalefa para romperla y verás qué le pasa a la medida.
Versos de dominio público: Garcilaso (Soneto XXIII), Quevedo ("Amor constante más allá de la muerte"), Bécquer (Rima LIII), "Romance del prisionero", Sor Juana, Machado (Campos de Castilla, "Proverbios y cantares", XXIX), Darío ("Canción de otoño en primavera"), Lorca ("Romance sonámbulo"). El contador sigue reglas: sinalefa por defecto entre vocales, la y como consonante ante vocal, palabras átonas (artículos, preposiciones, que, mi, tu...) sin acento. Es aproximado: la métrica real también depende de cómo se diga el verso.
Dos casos del contador merecen una pausa. En "cubra de nieve la hermosa cumbre", del mismo soneto de Garcilaso, la sinalefa la‿her deja el verso en diez sílabas, uno menos de lo que pide el soneto. La solución es histórica: en tiempos de Garcilaso la h que venía de una f latina (formosa → hermosa, facere → hacer) todavía se pronunciaba como una aspiración, y una consonante no deja juntar vocales. Por eso el verso tiene once, y por eso "por no hacer mudanza en su costumbre" también. El mismo fenómeno aparece en el romance viejo: "cuando hace la calor" es octosílabo solo si hace conserva su aspiración. Contar sílabas, aquí, es oír cómo se hablaba hace quinientos años.
El otro caso es Quevedo: "polvo serán, mas polvo enamorado". Rompe la sinalefa polvo‿enamorado y el verso pasa a doce: se sale de la medida. El cierre del soneto más célebre de la poesía en español depende de que dos vocales se toquen.
Imagen y figura: decir una cosa a través de otra
El lenguaje de todos los días ya está hecho de figuras. Decimos que los precios suben, que un argumento se cae, que el tiempo vuela. La poesía hace figuras a propósito y te deja notarlas. Las que nombra cualquier curso: el símil o comparación (con "como" o "cual"), la metáfora (una cosa se dice que es otra), la personificación (una cosa recibe rasgos humanos), la metonimia (una cosa se nombra por algo que está pegado a ella, como "la Corona" por el rey), la hipérbole (exageración deliberada) y, muy querido de la poesía en español, el hipérbaton, que altera el orden normal de las palabras.
Para desarmar una metáfora, el crítico inglés I. A. Richards propuso en el siglo XX dos nombres: el tenor es aquello de lo que se habla y el vehículo es aquello con que se habla de ello. En las aulas hispanas se dice también plano real y plano imaginario. En los versos de Jorge Manrique, escritos tras la muerte de su padre en 1476, "Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar, / que es el morir", el plano real es la vida y el imaginario, el río. La pregunta siempre es: ¿qué rasgos del vehículo pasan al tenor? Un río corre en una sola dirección, no vuelve, y acaba perdiéndose en algo inmenso donde ya no se distingue de los otros ríos. Manrique saca de ahí la idea siguiente: grandes y chicos llegan al mismo mar. Prueba con seis versos.
Citas breves de dominio público: Manrique, Coplas por la muerte de su padre (después de 1476); Machado, "Proverbios y cantares", I (Campos de Castilla, 1912); Lorca, "Romance de la luna, luna" (Romancero gitano, 1928); Quevedo, "A una nariz"; Bécquer, Rima VII. La metonimia es una frase de todos los días.
Algunos versos admiten dos etiquetas, y los críticos discuten los bordes. Eso no es un fracaso del método. Un nombre es una manera de señalar la cosa, y la cosa es el verso.
El verso y la estrofa: dónde decide parar un poema
La prosa acaba una línea cuando se acaba la página. Un poema acaba un verso cuando decide hacerlo. Esa decisión es la única herramienta que la prosa no tiene. Si la frase termina con el verso, el verso es esticomítico o, más sencillo, de sentido completo; si la frase se derrama al verso siguiente, eso se llama encabalgamiento. Un verso que se cierra se siente asentado. Uno encabalgado te hace inclinarte hacia adelante, y la última palabra del verso recibe un pequeño foco antes de que la frase termine.
Garcilaso lo hace en el soneto de arriba: "y en tanto que el cabello, que en la vena / del oro se escogió". La palabra vena queda colgando al final del verso y obliga a esperar; solo al bajar descubres que es la veta de oro de una mina, y que el pelo de la muchacha parece escogido de ahí. Prueba con una frase de prosa común, cortada en lugares distintos.
La frase se escribió para esta pieza. Son las mismas palabras en el mismo orden; solo cambia el corte.
Los versos se agrupan en estrofas (en italiano, stanza, "habitación"), y el blanco de la página funciona como un silencio en la música. Desde Walt Whitman (1855) y el vers libre francés, mucha poesía renunció a la medida fija y a la rima: el verso libre y el versículo, el verso largo sin medida que en español cultivaron, entre otros, León Felipe, Neruda, Huidobro, Aleixandre, Alberti y Lorca. Sin metro, todo el peso cae sobre el corte del verso, la repetición y la respiración.
La ambigüedad: cuando dos lecturas están ahí a la vez
La escritura de todos los días intenta tener un solo sentido. La poesía a menudo mantiene dos o más vivos a propósito. El crítico inglés William Empson hizo de esto un método en Seven Types of Ambiguity (1930): mostró cómo una sola palabra o una coma desplazada pueden sostener sentidos rivales que se enriquecen. Un caso famoso es la última estrofa de la "Oda a una urna griega" de John Keats, escrita en 1819 y publicada en 1820, que termina con la urna diciendo algo. Pero ¿cuánto?
Las palabras son "La belleza es verdad, la verdad belleza", seguidas de un verso que dice que eso es todo lo que se sabe en la tierra y todo lo que hace falta saber (en traducción literal). Las comillas cambian entre impresiones y manuscritos, así que editores y críticos llevan dos siglos discutiendo quién dice qué parte. Elige una lectura y mira qué hace cada una con el poema.
El poema es de John Keats, "Ode on a Grecian Urn" (escrita en mayo de 1819; publicada en 1820). Las lecturas son las posiciones habituales de la crítica; la página no decide entre ellas.
La regla del buen lector: no te apresures a elegir. Pregunta qué gana el poema al sostener las dos. Aquí gana que el lector termina preguntándose si la urna es sabia o solo un objeto hermoso que ofrece un lema, y el poema no lo dice. La poesía en español conoce bien la dificultad deliberada: la generación del 27 reivindicó a Góngora, cuya oscuridad muchos tomaban por capricho, y Dámaso Alonso le dedicó una edición crítica de las Soledades (1927) y su tesis doctoral, sobre la sintaxis gongorina (1928).
Formas del mundo: un poema es la promesa de seguir una figura
Una forma es un conjunto de reglas que el poeta acepta de antemano. La restricción no es una jaula. Es lo que permite al lector reconocer una jugada y lo que le da al poeta algo contra qué empujar. Lope de Vega lo convirtió en chiste con un soneto que se escribe a sí mismo: "Un soneto me manda hacer Violante, / que en mi vida me he visto en tal aprieto; / catorce versos dicen que es soneto; / burla burlando van los tres delante". Cada cultura letrada inventó las suyas, y difieren en lo que cuentan.
| Forma | Dónde, cuándo | La regla, en corto |
|---|---|---|
| Soneto | Sicilia, siglo XIII (se atribuye a Giacomo da Lentini); Petrarca lo perfeccionó; en castellano lo ensayó el marqués de Santillana en el siglo XV y lo asentaron Boscán y Garcilaso en el XVI | 14 endecasílabos en consonante: dos cuartetos (ABBA ABBA) y dos tercetos (CDC DCD, CDE CDE y variantes). El inglés de Shakespeare: tres serventesios y un pareado, que en español usó a menudo Borges |
| Romance | Castilla, desde el siglo XIV; el Romancero viejo se imprimió en el XVI; Lorca lo renovó en el Romancero gitano (1928) | Serie indefinida de octosílabos con rima asonante en los pares; los impares, sueltos |
| Décima o espinela | España, fijada por Vicente Espinel en sus Diversas rimas (1591); hoy viva sobre todo en América | 10 octosílabos en consonante: abbaaccddc, con pausa después del cuarto verso |
| Gacela y casida (ghazal y qasida) | Arabia, luego Persia y el sur de Asia: Rumi (siglo XIII), Hafez (murió hacia 1390), Ghalib (siglo XIX, en urdu). Lorca tituló así los poemas de su Diván del Tamarit (publicado en 1940), en homenaje a los poetas árabes de Granada | Gacela: dísticos independientes que terminan en el mismo estribillo precedido de una rima. Casida: oda larga con una sola rima en todos los versos |
| Haiku | Japón: nace del verso inicial (hokku) de los poemas encadenados; Bashō (1644–1694); Masaoka Shiki lo llamó haiku en la década de 1890. Al español lo trajo el mexicano José Juan Tablada en Un día... (1919) | 17 moras en 5-7-5, una palabra de estación y un corte que yuxtapone dos imágenes |
| Verso regulado (lüshi) | China, dinastía Tang (618–907); Du Fu (712–770) y Li Bai (701–762) | 8 versos de 5 o 7 caracteres, un patrón fijo de tonos llanos y oblicuos, rima en los pares y pareados paralelos en el centro |
| Verso libre | Hojas de hierba de Whitman (1855) y el vers libre francés (década de 1880) | Sin metro ni rima fijos; el patrón sale del corte, la repetición y la respiración |
La décima merece una línea aparte, porque en América nunca se fue. Es la estrofa de la paya o payada, el duelo de décimas improvisadas, por lo general con guitarra, que todavía se canta en varios países de Hispanoamérica; de las décimas afroperuanas de Nicomedes Santa Cruz; de las décimas de la población negra de Esmeraldas, en Ecuador; y de la chilena Violeta Parra, que escribió su autobiografía en décimas. Vicente Espinel, además de poeta, fue músico, y una tradición que recoge Lope de Vega, que fue su alumno, le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra.
Fíjate en dónde se imprimió: en Enveres, Amberes, en los Países Bajos que entonces gobernaba la misma corona que Castilla. Los romances, que la gente sabía de memoria y que los ciegos vendían en pliegos sueltos por las ferias, se volvieron libro en una ciudad de comerciantes del norte de Europa. El título promete recoger "la mayor parte de los romances castellanos que fasta agora se han compuesto": la f de fasta es la misma que después se volvió h aspirada en hasta, y luego muda.
Ahora junta todo: la medida, la rima y la forma. Elige una estrofa o pega la tuya (un verso por línea). La herramienta mide cada verso, busca qué versos riman, si en consonante o en asonante, y te dice si la estrofa coincide con una forma conocida.
Textos de dominio público, ortografía modernizada; el haiku de Bashō (1686) va en una versión literal del japonés furu ike ya / kawazu tobikomu / mizu no oto. En el soneto de Garcilaso y en el romance la herramienta aplica el hiato de la h aspirada en los versos que lo necesitan; en lo que escribas tú, no. La rima se calcula desde la vocal acentuada de la última palabra.
La forma china funciona distinto. Este es "Mirada de primavera" (Chun wang) de Du Fu, escrito en 757 durante la rebelión de An Lushan, cuando el poeta estaba cautivo en la capital caída. Su primer pareado dice, en una traducción literal del chino: El país está roto; montes y ríos permanecen. / La ciudad en primavera: hierba y árboles crecen espesos. Los dos pareados del centro deben ser paralelos, cada palabra emparejada con otra de su misma clase. Toca una frase del primer verso para ver su gemela en el segundo.
Du Fu, "Mirada de primavera" (757), versos 3 a 6; traducciones literales hechas para esta pieza. Incluso las rimas del poema completo (shen, xin, jin, zan) pertenecen a una sola clase en las tablas de rimas tradicionales, aunque el mandarín moderno las pronuncie distinto.
Quien conoce esta forma lee un poema Tang de otra manera. Cuando el verso 4 le responde al 3 palabra por palabra, el poeta muestra que el mundo tiene un orden escondido, flores reflejadas en pájaros, lágrimas en un corazón sobresaltado, y que el dolor puede ser tan exacto que hasta tiene paralelo. Es sentido hecho con forma, lo mismo que la décima que se cierra sobre su última rima.
Lo que un graduado ve sin pensarlo
- Todo poema está hecho de decisiones: una palabra, un corte, un sonido, una medida. Pregunta por qué esta.
- En español el verso se mide en sílabas métricas: sinalefa, ley del acento final y licencias. Contar es oír.
- La rima es recompensa y lazo; la consonante amarra fuerte, la asonante canta suave, y lo interesante es dónde cae y dónde se niega.
- El octosílabo es el pulso natural del castellano; el endecasílabo llegó de Italia y vive de su acento en sexta.
- La metáfora tiene plano real e imaginario (tenor y vehículo), y el lector decide qué rasgos pasan de uno a otro.
- El corte del verso es un foco sobre su última palabra.
- La ambigüedad no es descuido. Los mejores poemas sostienen dos lecturas que se enriquecen.
- Cada cultura inventó sus formas, y cada una cuenta algo distinto: acentos, cantidades, sílabas, moras o tonos.
- Leer con atención es volver: los poemas están hechos para releerse, y cada pasada muestra otra capa.
Dónde aparece después
- Narrativa (34/57): la misma atención a la palabra y al orden pasa del poema al relato.
- Teatro y tragedia (34/84): el teatro del Siglo de Oro se escribió en verso, y Lope pidió una estrofa para cada tipo de escena; la medida es parte de cómo se dice en escena.
- Teoría y crítica literaria (34/86): la Nueva Crítica anglosajona hizo de la lectura atenta un método en las décadas de 1930 y 1940, y la estilística de Dámaso Alonso hizo algo parecido en español; escuelas posteriores discutieron con ambas.
- Literatura en español: mil años de una lengua (34/89): del romance a la décima, de Garcilaso a Darío, la historia de las formas es parte de la historia de la lengua.
- En el mundo: la canción (el bolero, la copla, la payada), la publicidad, los discursos, el rap improvisado y cualquiera que corrija su propia prosa para que suene bien.
Si quieres profundizar
- 🌐 Gratis, en español. SPA300: Introducción a los estudios literarios en español, de Marco Ramírez (Lehman College, CUNY, 2026): antología de acceso abierto, en PDF, pensada para un primer curso de estudios literarios, con poesía, narrativa y teatro.
- 🌐 Gratis, en español. Los poemas de esta pieza, completos, en Wikisource: el "Romance del prisionero" en sus versiones, el Arte nuevo de Lope, las redondillas de Sor Juana y los "Proverbios y cantares" de Machado. Practica con el contador.
- 🌐 Curso gratis (en inglés). Open Yale Courses, ENGL 310 Modern Poetry (Langdon Hammer, grabado en 2007): video, audio y transcripciones de 25 clases sobre Yeats, Eliot, Pound, Stevens y otros. Es lectura atenta en acción.
- 📘 Libro de texto (en español). Antonio Quilis, Métrica española (Ariel; edición de 2013). El manual breve que usan muchos programas de Filología. El clásico mayor es el de Tomás Navarro Tomás, Métrica española (1956), y para consultar, el Diccionario de métrica española de José Domínguez Caparrós (Alianza, 2004).
- 📘 Libro de texto (en inglés). Laurence Perrine y Thomas Arp, Sound and Sense: An Introduction to Poetry (Cengage, muchas ediciones), organizado alrededor de las herramientas de arriba.
- 📘 Más ensayo que manual. Octavio Paz, El arco y la lira (1956; edición aumentada en 1967): qué es un poema, qué hacen el ritmo y la imagen, escrito por un poeta.
Un poema significa a través de su sonido, su medida, sus imágenes, sus cortes y su forma, y los mejores mantienen vivo más de un sentido. En español, medir es contar sílabas que suenan, no sílabas de diccionario: junta las vocales, mira la última palabra y oye dónde cae el acento. Cada cultura hizo sus formas, y aprender a ver la forma es aprender a oír el poema.
Prueba esto: esta semana, toma un poema o una canción que te guste y léela en voz alta dos veces. La segunda vez, cuenta las sílabas de dos versos con los dedos y busca un lugar donde el corte del verso o la rima te hizo ir más despacio. Pregúntate qué perdería si fuera prosa.
Fuentes. Textos citados, de dominio público, cotejados en Wikisource en español: Garcilaso, Soneto XXIII (ed. de 1919) y Égloga III; Quevedo, "Amor constante más allá de la muerte" y "A una nariz"; Bécquer, Rimas VII y LIII (ed. de 1885); "Romance del prisionero" (Wolf y Hofmann, Primavera y flor de romances, 1856, versión 2); Sor Juana, "Redondillas"; Calderón, La vida es sueño, jornada II; Machado, "Proverbios y cantares" I y XXIX; Darío, "Canción de otoño en primavera"; Lorca, "Romance sonámbulo" y "Romance de la luna, luna"; Manrique, Coplas, copla 3; Lope, Arte nuevo. Ortografía modernizada. Reglas de la métrica (sinalefa, ley del acento final, licencias, arte menor y mayor, el octosílabo como verso más natural, acentos del endecasílabo, h aspirada en Garcilaso, soneto, romance, décima): Wikipedia en español, "Métrica" y "Sinalefa", con la bibliografía que citan (Quilis; Navarro Tomás; Domínguez Caparrós). Boscán y Navagero en Granada (1526), la edición de 1543 preparada por la viuda de Boscán y la música de Mudarra (1546): Wikipedia, "Juan Boscán" y "Garcilaso de la Vega"; portada en la Biblioteca Digital Hispánica (BNE). Espinel y sus Diversas rimas (1591), la quinta cuerda: Wikipedia, "Vicente Espinel". Décima en América (payas, Violeta Parra, Nicomedes Santa Cruz, Esmeraldas): Wikipedia en español e inglés, "Décima". Cancionero de romances (Martín Nucio, Amberes, hacia 1547) y pliegos sueltos: Wikipedia, "Romancero". Manrique, muerte de Rodrigo Manrique el 11 de noviembre de 1476: Wikipedia, "Coplas por la muerte de su padre". Campos de Castilla (1912; 29 "Proverbios y cantares" en la primera edición): Wikipedia. Diván del Tamarit (1940; gacelas y casidas): Wikipedia. Tablada, Un día... (1919) y el haiku: Wikipedia, "José Juan Tablada". Dámaso Alonso, Góngora y la generación del 27: Wikipedia, "Dámaso Alonso". Versículo (Whitman; León Felipe, Neruda, Huidobro, Aleixandre, Lorca, Alberti): Wikipedia, "Métrica". Formas del mundo, Empson (1930), Keats (1819; 1820), al-Jalil, Du Fu (757): fuentes de la versión en inglés de esta materia (Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics; Britannica). Quilis, Métrica española: ficha de Planeta de Libros (Ariel, 2013). Los cálculos del contador y del medidor de estrofas se comprobaron en node con 50 versos reales.
- 🌐 CUNY: Introducción a los estudios literarios en español (gratis, en español)
- 🌐 Open Yale Courses, ENGL 310 Modern Poetry (gratis, en inglés)
- 📘 Antonio Quilis, Métrica española · Tomás Navarro Tomás, Métrica española
- 📘 Octavio Paz, El arco y la lira · William Empson, Seven Types of Ambiguity (en inglés)